martes, 24 de enero de 2017

UN PAÍS CON ARMADA Y SIN MAR


Tenemos asociado el concepto de  Armada con países costeros que tienen salida al mar, pues bien, hay países que poseen Fuerzas Navales sin este requisito. Un vivo  ejemplo es Bolivia, con la AB (Armada de Bolivia) o FNB (Fuerza Naval de Bolivia), rama marítima de las Fuerzas Armadas de Bolivia. Su actividad se ubica en ríos y lagos, con la labor de patrullaje, apoyo logístico y transporte entre otros.

No siempre fue así, Bolivia tuvo salida al mar, pero esta le  fue arrebatada  por Chile en la Guerra del Pacífico o Guerradel Salitre.  En 1826, Antonio José Sucre crea la Escuadra Naval, pero fue disuelta  antes de la Guerra del Pacífico.  En la Guerra de Acre y a causa de la ausencia de caminos adecuados para  transportar el material bélico, se crea una rama fluvial-lacustre dentro del Ejército de Bolivia. En 1966, es fundada  la Fuerza Naval Boliviana que a partir de 1981, tomará el nombre de Armada Boliviana.

Existen otros países que poseen Armada con las idénticas características a la Armada Boliviana. Países como Etiopía, Azerbaiyán, Kazajistán, Laos, Mongolia, Paraguay, República Centroafricana, Ruanda, Turkmenistán,  Uganda o Suiza, aunque esta última no forma unidad independiente. Además de desempeñar labores de patrullaje, muchos de estos países controlan mediante buques los límites territoriales, como sucede en el Mar Caspio.

lunes, 16 de enero de 2017

COMO SURGIERON LOS NOMBRES DE LOS DÍAS DE LA SEMANA




Todo comenzó con los mesopotámicos y siete objetos que se movían en el cielo a los que ellos fueron dando el nombre de deidades. Luego llegaron los romanos, adoptaron la idea y le dieron los nombres a estos objetos  astrales que relacionaron con sus dioses. Quedaría entonces de esta forma:

LUNA, (Dies lunae). Primer día del calendario gregoriano. Dedicado a la Luna.
MARTES, (Martes dies). Segundo día de la semana. Dedicado a Marte, dios de la guerra.
MIÉRCOLES, (Mercurii dies). Tercer día de la semana. Dedicado a Mercurio.
JUEVES, (Jovis dies). Cuarto día de la semana. Dedicado a Júpiter.
VIERNES, (Veneris dies). Quinto día de la semana. Dedicado a Venus, diosa del amor, el sexo, la fertilidad y la belleza.
SÁBADO, (Sabbat). Sexto día de la semana. Día de descanso, en principio dedicado a Saturno, dios de la agricultura y la fertilidad.
DOMINGO, (diez dominicus). Séptimo día de la semana. Día del Señor aunque en principio era el día dedicado al Sol.


De aquí surge lo que llamamos semana, palabra que deriva del latín  septimana  (7 días). No siempre fue así, pues lo romanos en principio tenían una semana de ocho días que cambiaron por la de siete y que se hizo oficial  con Constantino I. Francia, con la Revolución Francesa estableció una semana de 10 días que abolió Napoleón. Rusia, hasta 1940, impuso la semana de seis, donde se trabajaban 5 días y se descansaba uno. Así en otros lugares y culturas fueron quitando y poniendo días, sobre todo por motivos religiosos.
Según la norma ISO  8601, en la actualidad, la semana comienza en lunes y termina en domingo en la mayoría de los países.


miércoles, 11 de enero de 2017

DAKOTA BUILDING DE NEW YORK


El Dakota, nombre que recibe por construirse en un lugar aislado y desolado del Upper West Side en Manhattan y que se compara con el territorio que lleva el mismo nombre, es uno de los edificios más emblemáticos y controvertidos de New York. El arquitecto Henry Janeway Hardenbergh diseño los planos para el famoso empresario de maquinas de coser Singer, el señor Edward Clark. La construcción comienza en 1880 y finaliza en 1884.  Su situación el número 1  del noroeste de la calle 72 y el Central Park West, dotan  al edificio de unas inmejorables vistas de la ciudad.

¿PORQUÉ UN EDIFICIO TAN AISLADO SE CONVIERTE EN ALGO TAN CODICIADO?

En principio el edificio no fue construido para portentosos ricos, sino más bien para una clase media alta que vivía de su profesión, como abogados, fabricantes y corredores de bolsas entre otros. Los alquileres eran anuales  y oscilaban entre 1.000 y 5.600 dólares.  Las primeras siete plantas estaban reservadas para los residentes y la planta novena, para el personal y gente joven con pretensiones artísticas. En esta planta los techos eran bajos, hacía mucho calor y las paredes eran inclinadas. En un principio las buhardillas eran dedicadas a zonas de ocio, allí podíamos encontrar una sala de juegos y un gimnasio. En la parte trasera se ubicaba una pista de tenis y un campo de croquet. El Dakota se construyó cuando todavía existían grandes terrenos de cultivo en la zona alta de Manhattan.

Se dedicó toda una planta a la energía, de esta forma se aseguraba la electricidad y calefacción a todo el edificio. A los ocupantes de los apartamentos aún hoy día se les está totalmente prohibido tirar los elementos originales como puertas, suelos, repisas y chimeneas. Existe un almacén donde pueden guardar todos estos objetos para su posterior utilización.
UN CAPRICHO PARA ELITISTAS
Wikipedia commons
 A principios de 1960, se convierte en una especie de cooperativa en la que convivirán personajes tan conocidos como: Leonard Bernstein, Judy Garland, Lauren Bacall, Bono de U2, Rudolph Nureyev, Boris Karloff, pero si de algo es conocido el edificio Dakota es porque allí vivió John Lennon con su esposa Yoko Ono y allí mismo encontró la muerte, justo en el arco de la entrada, víctima del disparo de un fanático.

El Dakota también ha sido escenario de películas como Rosmary´s baby, de Roman Polansky y Vainilla Sky, que protagonizó Tom Cruise, Chapter 27 o la Muerte de John Lennon (2006).

Actualmente si alguien quiere residir en el Dakota, lo tiene un poco difícil, son muchos  los requisitos.  Deben presentar estados financieros de varios años, datos fiscales, un certificado de antecedentes y una cuota bastante costosa. Aún con todo ello, la junta de cooperativistas puede rechazarlos. Tenemos el ejemplo de algunos famosos como Antonio Bandera y Melanie Griffith, Cher, Billy Joel, Madonna, Alex Rodríguez o Tea  Leoni, que han sido rechazados como vecinos.

Pero esto no es todo, el edificio guarda numerosas leyendas, como la de apariciones fantasmales, tesoros escondidos y maldiciones. Sea como quiera que sea, no se puede negar que el Dakota es hoy en día uno de los edificios más emblemáticos y extravagantes de New York, del que sólo podrás disfrutar de su fachada, puesto que las visitas están prohibidas y posee un impresionante servicio de seguridad para mantener lejos a los curiosos.

lunes, 14 de noviembre de 2016

LA PERLA PEREGRINA, ENTRE LA VERDAD Y LA LEYENDA


La “Perla  Peregrina”, debe su fama a su aspecto en forma de lágrima, su color y su tamaño. Recibe ese nombre por su rareza y por considerarse una  pieza muy escasa con  esa morfología. Esta joya siempre se vio envuelta en misterios y leyendas, de las que aún a día de hoy no es ajena.


Se dice que la halló un esclavo en aguas del Caribe, cercanas a Panamá y debido a esta hazaña obtuvo su libertad. En 1580 Diego Tebes  ( que fue alguacil mayor de Panamá) se la ofrece al rey Felipe II y este la adquiere a  Través del Consejo Real  de Indias.


De esta forma sería María Tudor, la primera en lucir esta joya y que la plasmaría en un retrato de Antonio Moro. Su fallido matrimonio con Felipe II, hizo que la reina junto a sus joyas volvieran a Inglaterra, hasta después de su fallecimiento, cuando la perla regresa a la corona española.








La “Peregrina”, formaría parte del joyero real e iría pasando por herencia a los sucesivos reyes y  consortes. Así, Felipe III se retrataría con la codiciada perla prendida en su sombrero, mientras su esposa Margarita de Austria-Estíria, la luciría en el retrato pintado por Velázquez.

Pero llego José Bonaparte, exigiendo las joyas de la corona de los reyes exiliados, llegando así a la esposa del rey invasor, Julia Clary. Cuando se separaron Bonaparte se llevo la perla Estados Unidos. Al volver a Europa, deja en herencia la joya a Napoleón III, que la vende y se la compra el Marqués de Abercórn y  este se la regala a su esposa.
La perla regresa a Estados Unidos donde se subasta en el 23 de enero de 1969. Ganó la puja Richard Burton por 37.000 dólares y fue el regalo que le hizo a Elizabeth Taylor en su 37 cumpleaños.
La perla fue nuevamente subastada al fallecimiento de la actriz. Fue adquirida por 9 millones de dólares el 13 de diciembre de 2011.




Esta podía considerarse en resumen la historia oficial, pero la realidad y la leyenda se confunden surgiendo varias incógnitas en el transcurso de la historia de la singular joya.

LA CORONA ESPAÑOLA INTENTA RECUPERARLA

Tras hacerse con la codiciada joya, la familia Abercorn, la vende a una joyería londinense. El Rey Alfonso XIII en 1914 quiere comprarla para regalársela a la que sería su esposa, pero no llegaron a un acuerdo económico y la perla termino en manos del multimillonario Henry Huntingdon.

En 1969, en la subasta de Nueva York, Don Alfonso de Borbón Dampierre intento hacerse con ella, pujando 20.000 dólares por la joya. No la consiguió y un día después el Duque de Alba negó la autenticidad de la perla subastada. Exhibió una perla que aseguró ser la auténtica “Peregrina”. Los expertos declararon que esa perla el regalo Alfonso XIII a su esposa por su parecido con la original, pero esta estaba taladrada y la original jamás se taladró. Esta segunda joya se ha visto en numerosas ocasiones lucida por la Reina Sofía.



Realidad o leyenda, la “Perla Peregrina”, ha sido una de las joyas más codiciadas de toda la historia. Todos han querido dejar una huella manifestando la realidad de esta lágrima perlada tan preciada. Y así lo hizo el periódico ABC o EL ECONOMISTA.

La incógnita ¿Quién posee la Perla Peregrina? y ¿Dónde está?





domingo, 30 de octubre de 2016

BETTE DAVIS, LA LOBA


Bette Davis, nació el 5 de abril en Lowell en Massachusetts y fallece en Neuilly-sur-Seine el 6 de octubre de 1989. Sin duda alguna puede catalogarse como  la mejor actriz de la época dorada de Hollywood.  Apodada “La loba” por la calidad de su interpretación, claramente superior a las demás actrices durante varias décadas . David Shipman la denominó “Primera dama de la pantalla”, puesto que muchas de las actrices que la precedieron, tuvieron en ella una referencia de lo que era una buena interpretación cinematográfica.


Tuvo una amplia carrera que duró cuarenta años, recibió dos Oscar y estuvo nominada diez veces. Aunque destacaba en sus papeles de corte dramático, también probó con otros registros como en la comedia “The Bride Came C.O. D”, en 1931.
Bette empezó con pequeños papeles cuando sólo era una niña, su verdadera inclusión en la interpretación comienza  con sus estudios en la escuela de interpretación de Jhon Murray Anderson. Empezó a trabajar en la compañía de teatro de George Cukor, pero la rechazaron. Al siguiente año debutaría en Broadway y esta vez lo haría con un gran éxito con la obra Broken Dishes”.  Fue observada por cazatalentos de Estudios Universal, compañía con la que debutará en el cine con “Mala hermana” en 1931. Más tarde abandonaría  Estudios Universal para unirse a la Warner, donde interpretaría “Oculta Providencia” en 1932. Sus interpretaciones comienzan a destacar en películas como “Cautivo del Deseo” en 1934 o “Peligrosa” de 1935, con la que conseguiría un Oscar a la mejor actriz.
Fue una mujer de fuerte carácter y perfeccionista que le llevaron a  enfrentarse a los directores  y ejecutivos de sus películas. Estas desavenencias le llevo a abandonar a la Warner, pero tuvo que volver por imperativo legal ya que la demandaron.  
  Su vuelta supuso una mejora en la calidad interpretativa  de Davis, se superaba más si cabía y así lo dejo ver en su papel en “Jezabel” en 1938.  Después su carrera pareció decaer hasta  que  interpreta “Eva al desnudo”. A partir de la mitad de la década de los sesenta el cine ya  no tenía un lugar para B. Davis. Su última película la interpretó en 1987 con  “Las ballenas de agosto”.
Esta mujer de fuerte carácter se caso cuatro veces y tuvo tres hijos: Barbara Davis, Michael Merril y Margot Merril, estos últimos adoptados. No fue una mujer especialmente guapa, pero sus ojos grandes y su piel de porcelana, le dieron el perfil adecuado para sus numerosos papeles trágicos.
Su fallecimiento se produjo en Francia después de ser galardona con el premio Donostia  a su carrera en el Festival de cine de San Sebastián.
Su filmografía fue muy extensa, transcurrieron cuarenta años donde cine, televisión y teatro forjaron a la mejor actriz de todos los tiempos.


jueves, 13 de octubre de 2016

LOS NIÑOS PRODIGIOS DEL CINE AMERICANO DE LOS AÑOS 30


Los años 30 fue la época dorada del cine en Hollywood. La industria del cine supo llamar la atención de la gente que encontraba en las películas un retrato de la vida cotidiana. Sus películas para toda la familia, hizo que se popularizaran a pequeños actores, que desde temprana edad destacaban por su desparpajo e inocencia, transmitiendo el “todo va bien” a pesar de todo.

FreddieBartholomew, fue uno de los niños más queridos de la pantalla. Sus aires refinados, su imagen angelical e inocente, llegó al corazón de la gente. Sus películas más destacadas son: David Coperffield (1935), Ana Karenina, (1936), junto a Greta Garbo, en el papel de Sergei. Pero la producción que lo lanzó al estrellato fue, El pequeño lord (1936), aunque se le recuerda sobre todo por Capitanes Intrépidos (1937). El convertirse en adolescente hizo que su futuro interpretativo decayera, aunque participó junto a Mickey Rooney en Horizontes de Gloria o junto a Judy Garland en Listen Darling (1938).
A medio camino entre Bartholomew y Ronney, nos encontramos con el pequeño Jackie Cooper. Lejos de la imagen angelical y hermosa de sus compañeros, este chico era un gran  deportista que fue entrenado  por el mismísimo Jhonny Weissmuller. Sus mayores éxitos fueron con las  películas, La Isla del Tesoro (1934) y  El Campeón, de King Vidor.

Si ellos son valientes, traviesos y angelicales, ellas son unas divas. La versatilidad de estas niñas, hacen que se adapten a todo tipo de papeles: cantan, bailan e interpretan todo tipo de papeles. Hay que reconocer que la niña mimada de la pantalla siempre fue Shirley Temple a que le seguirían Jane Withers o Deanna Durbin. Cada productora tenía su propia pequeña princesa y muchas se salvaron de la ruina gracias a estas estrellas cinematográficas.

Entre sus películas más famosas se encuentran: Rebelde (1935), Gracia y Simpatía (1934), La Pequeña Coronela (1935) o La Simpática Huerfanita (1935), entre otras. Pero en su adolescencia se fue borrando esa inocencia interpretativa y como sucedió con otros de sus compañeros, acabó siendo  una más entre tantas.
Si hay una estrella que brilló más que ninguna otra, esa fue Judy Garland. Una niña que supo adaptarse a su propia evolución y cultivo el éxito en todas sus etapas. Especialmente fue el musical donde ella destacaba sobre las demás como sucedió en El Mago de Oz, Pero también supo sumergirse en la comedia, junto a Mickey Rooney de pareja cinematográfica. Juntos protagonizaron varios títulos como: Los Hijos de la Farándula (1939), Armonías de Juventud (1941), hasta llegar a  Girl Crazy (1943), última película que realizaron en compañía.

sábado, 8 de octubre de 2016

MICKEY ROONEY


Mickey Rooney, nace un 23 de septiembre de 1920  en Brooklyn (New York) y nos deja el 6 de abril de 2014, en Los Ángeles (California).  Su trayectoria  como actor se resume en más de ochenta años de éxito. Participó en cine, teatro, musicales y televisión. Rooney, representa a la época dorada de Hollywood y sobre todo al grupo de niños prodigios que protagonizaron películas aptas para todos los públicos.

Su carrera comienza con 6 años cuando participa con un papel en el cine mudo “Not to Be Trusted”, 1926. Un año después participa en la serie “Mickey McGuire” (1927), en España se llamaría  “Bolita”. Tras la separación de sus padres llega a Hollywood y ahí comenzará su verdadero despegue a la fama. Su mayor esplendor como actor transcurrió entre los años 30 y 40, cuando un jovencito Mickey  participada junto a otras actrices como  Elizabeth Taylor (Fuego de Juventud) o Judy Garland de la que fue pareja juvenil más popular realizando varias películas. Pero si tuvo un papel destacado fue con el personaje Andy  Hardy, con el que apareció posteriormente en una veintena de películas. Uno de los últimas participaciones fue Night at the Museum en el año 2006.
Not to be trusted 1926

Su carrera se vio interrumpida por su participación en la Segunda Guerra Mundial,  donde trabajó en la Red de Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Tras este lapsus de tiempo, Rooney vuelve al cine en el que aparece en películas como “Desayuno con diamantes”, con Audrey Hepburn y George Peppard.
La versatilidad de este actor que cantaba, bailaba, hacia sonreír con su humor, le hizo también saltar a la televisión, donde participo en series como The investigators 1961 o el Fugitivo 1966. Sus dotes interpretativas lo llevan a Broadway donde participa en Sugar  Baby.
Aunque fue nominado cuatro veces, las únicas estatuillas que recibió fueron honoríficas.
Tuvo una vida intensa amorosa, se caso ocho veces y tuvo nueve hijos. Se casa con Ava Gadner con 19 años, matrimonio que fracaso en tan sólo un año (1942-1943). Le siguieron otros siete matrimonios todos duraron poco tiempo hasta llegar a  Jan Chamberlain (1978-2014).
Su filmografía fue extensa, como también como su participación en teatro y televisión. Siempre fue ese niño que nunca crece, con una vida intensa llena de luces y sombras.